RECENSIONE DI ZAK DIMITROV

È un piccolo libro senza pretese; minuscolo. In effetti è più piccolo del blocco note A5 che sto usando per scrivere questo. Non si può sopravvalutare quanto siano sottovalutati i libri piccoli: un libro grande, appariscente e prodotto in modo costoso non compenserà un lavoro di scarsa qualità e viceversa. Autoritrattidi Yurie Nagashima può essere tenuto in una mano e questo semplice fatto è fantastico. Il libro include una conversazione con Lesley A. Martin, direttore creativo di Aperture e io andrò contro i puristi qui, quelli che affermano che un libro fotografico non dovrebbe contenere alcun testo perché le immagini dovrebbero essere in grado di parlare da sole. Comunque sia, il pezzo scritto fornisce il contesto ed è conveniente avere fotografie e testo nello stesso posto. È un pezzo illuminante che menziona l’altro sfogo creativo di Nagashima, la scrittura, e il suo atteggiamento generale nei confronti dell’arte e del linguaggio. Simile a Victor Burgin, che afferma che il linguaggio gioca un ruolo anche nella fotografia senza didascalia nel momento in cui viene guardata, non crede che l’arte possa vivere senza linguaggio. Discute anche i suoi pensieri sulla femminilità, l’autoritratto e l’educazione,

C’è una tendenza nella fotografia quando (giustamente) considerata arte ci si aspetta che significhi qualcosa di più profondo, molto più grande di ciò che è in superficie. Questo è assolutamente giusto e corretto, ma c’è anche la tendenza opposta: a meno che le tue fotografie non significhino qualcosa di molto più profondo e generalmente diverso o invisibile da ciò che è immediatamente accessibile dalle immagini, non valgono il proprio tempo. Sono profondamente in disaccordo. Self-Portraits presenta ciò che vedi in superficie e anche un po’ di più. 

Il libro in sé è fantastico – non lo definirei grandioso, fantastico o stupendo, ma è perfetto per il suo contenuto. Il titolo è abbastanza semplice da non aver bisogno di decodifica. Mi manca la semplicità e l’apertura nella fotografia: oggigiorno il più delle volte faccio fatica a collegare titolo e contenuto, il che non è necessariamente una cosa negativa in quanto apre molte porte diverse di significati e possibilità, ma il contrario non dovrebbe essere facilmente respinto o. Autoritrattiè l’esempio perfetto del potere della fotografia quando una miriade di immagini vengono cucite insieme per formare un progetto coerente. La maggior parte delle fotografie non sono eccezionali di per sé e non lo sto dicendo in modo denigratorio: non meriterebbero di essere ingrandite e messe dietro un vetro in una cornice costosa, questo non è solo il punto di forza in questo corpus di lavori . Il libro è la forma perfetta in quanto preserva l’intimità dell’argomento. Le immagini sono disposte cronologicamente, il che sicuramente funziona poiché sono state scattate in un periodo di tempo considerevole e questo consente allo spettatore di vedere lo svolgersi della vita dell’autore, dai giorni performativi spensierati di casual backpacking e piacevoli incontri sessuali fino a diventare un madre e imparare cosa comporta in movimento. I ritratti nel libro sono notevolmente diversi nella loro forma e funzione rispetto ai selfie sui social media. Non c’è lucentezza o glamour e il messaggio non è “guardami, la mia vita è fantastica e sono bellissima”. Gli autoritratti hanno un ruolo piuttosto importante da svolgere quando vengono eseguiti da una donna poiché sovvertono la dinamica di potere tra un fotografo (di solito) maschio e una modella (di solito) femminile. Eliminano il gioco di potere, l’idea che qualcuno ne approfitti e tratti l’altro come un sostegno e danno invece il pieno controllo alla modella (che è anche la fotografa). Gli autoritratti hanno un ruolo piuttosto importante da svolgere quando vengono eseguiti da una donna poiché sovvertono la dinamica di potere tra un fotografo (di solito) maschio e una modella (di solito) femminile. Eliminano il gioco di potere, l’idea che qualcuno ne approfitti e tratti l’altro come un sostegno e danno invece il pieno controllo alla modella (che è anche la fotografa). Gli autoritratti hanno un ruolo piuttosto importante da svolgere quando vengono eseguiti da una donna poiché sovvertono la dinamica di potere tra un fotografo (di solito) maschio e una modella (di solito) femminile. Eliminano il gioco di potere, l’idea che qualcuno ne approfitti e tratti l’altro come un sostegno e danno invece il pieno controllo alla modella (che è anche la fotografa).

Capezzoli granulosi bianchi e neri, bondage, mutandine abbassate, la telecamera che prevale enormemente nello specchio sudicio, testa rasata, piercing e sigaretta in bocca, sedere nudi, vagine scoperte, fumare ancora di più, sangue che gocciola tra i piedi; una volta che Nagashima rimane incinta e dà alla luce suo figlio, verso la metà del libro, le immagini prendono una brusca svolta. Improvvisamente questa piccola persona entra nel suo mondo e diventa tutto su di lui – è in quasi tutte le foto – e sul rapporto di Nagashima con lui. La nudità scompare quasi del tutto, a parte un capezzolo qua e là: la differenza è sorprendente, sembra che si tratti di due diversi corpi di lavoro su due persone diverse. Si trasforma, come da un giorno all’altro, in una madre premurosa e responsabile, una donna che ci si aspetterebbe di vedere in un lavoro aziendale di alto livello. È tutto intenzionale e performante per la fotocamera? Non si può fare a meno di pensare ad Amalia Ulman, Cindy Sherman e Juno Calypso che recitano tutte per la macchina da presa molto consapevoli del suo potere di trasformazione. L’ultima foto prima che appaia il bambino è di Nagashima, gravemente incinta, in mutande e giubbotto di pelle, senza reggiseno, sigaretta in bocca, un leggero broncio e un dito. A chi sta mostrando il dito medio? Il padre, che non si vede né si accenna, come se fosse forse insignificante? O forse il patriarcato che impone alle donne di non assumersi la responsabilità del proprio corpo e delle proprie scelte di vita. Il suo mondo è cambiato rapidamente e lo spettatore partecipa alla condivisione dell’esperienza. L’ultima foto prima che appaia il bambino è di Nagashima, gravemente incinta, in mutande e giubbotto di pelle, senza reggiseno, sigaretta in bocca, un leggero broncio e un dito. A chi sta mostrando il dito medio? Il padre, che non si vede né si accenna, come se fosse forse insignificante? O forse il patriarcato che impone alle donne di non assumersi la responsabilità del proprio corpo e delle proprie scelte di vita. Il suo mondo è cambiato rapidamente e lo spettatore partecipa alla condivisione dell’esperienza. L’ultima foto prima che appaia il bambino è di Nagashima, gravemente incinta, in mutande e giubbotto di pelle, senza reggiseno, sigaretta in bocca, un leggero broncio e un dito. A chi sta mostrando il dito medio? Il padre, che non si vede né si accenna, come se fosse forse insignificante? O forse il patriarcato che impone alle donne di non assumersi la responsabilità del proprio corpo e delle proprie scelte di vita. Il suo mondo è cambiato rapidamente e lo spettatore partecipa alla condivisione dell’esperienza. come se non fosse importante forse? O forse il patriarcato che impone alle donne di non assumersi la responsabilità del proprio corpo e delle proprie scelte di vita. Il suo mondo è cambiato rapidamente e lo spettatore partecipa alla condivisione dell’esperienza. come se non fosse importante forse? O forse il patriarcato che impone alle donne di non assumersi la responsabilità del proprio corpo e delle proprie scelte di vita. Il suo mondo è cambiato rapidamente e lo spettatore partecipa alla condivisione dell’esperienza. 

La vita è un viaggio confuso, debilitante e incredibilmente incerto. Come si suol dire, ha senso solo quando si guarda indietro, solo allora si possono collegare i punti e tutto scatta. Una delle reazioni più comuni quando si guardano i propri autoritratti, soprattutto se sono di anni fa, deve essere “non posso credere che stavo indossando questo” o “perché i miei capelli erano così”, eppure è uno dei i più importanti strumenti di ricordo che abbiamo ora, poiché il cambiamento avviene gradualmente e prima che ci rendiamo conto che è già avvenuto. Autoritrattiè commovente, pieno di colpi di scena ma anche umile e tranquillo nella sua presentazione. Silenzioso e poco appariscente sotto forma di un libro tascabile, eppure le immagini urlano in faccia a tutti coloro che non vedono le donne uguali agli uomini. Afferma e dimostra quanto siano demoniache e sbagliate queste convinzioni: ecco questa giovane donna che beve, fuma, si diverte e si gode la vita al massimo, tranne alcune eccezioni come un’amante all’inizio e suo figlio verso la fine, no uomini.

Gli autoritratti di Yurie Nagashima possono essere acquistati qui

Zak Dimitrov è un artista fotografico, docente e scrittore. Ha conseguito un Master presso l’Università di Westminster e un BA (Hons) presso The Arts University Bournemouth. Il lavoro di Zak si occupa della memoria, del passare del tempo, della mortalità e della fisicità dei materiali fotografici. È Associate Editor di American Suburb X.